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日志

 
 

简广易 (著名笛子演奏家)笛子演奏专辑 笛子当学简广易  

2016-11-12 21:10:27|  分类: 笛箫 |  标签: |举报 |字号 订阅

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简广易 (著名笛子演奏家)笛子演奏专辑  
简广易,著名笛子演奏家。简广易先生系1944年生于四川重庆,原为中国音乐家协会会员及中国广播艺术团民乐团独奏演员。

简先生于九岁开始学笛子,并于1962年毕业于中央音乐学院附中,最早师从现国家一级笛子演奏家,原重庆市歌舞团团长谢高翔先生,其后师从民间音乐家叶仰曦、段广义,以及著名笛子演奏家刘森,由于对笛子艺术的热爱,他在毕业后选择加入中国广播艺术团民乐团工作,他曾经录制出版的个人独奏专辑《家乡赞》及《简广义笛子曲集》,都广为社会大众喜爱,其中《牧民新歌》一曲更是风靡海内外,成为当时笛子曲的代表作,且列为中国广播艺术团之保留曲目。随着一批批的他创作或是改编的曲目的问世,一些新的演奏技法亦相继出现,这当中有些人致力于乐器本身的改革,使之便于演奏半音和转调,而有些人则在原有的六孔上下功夫,通过手指、气息和舌头的控制,达到相同的目的。虽说后一种做法在近几年来有了更大的发展,但简广易先生是最早摸索这种改进方法的演奏家之一通过《流浪者之歌》等民间风格很强的改编外国曲目的实验,成就了他在笛子演奏技法上的重大突破。简广易先生的演奏热情奔放、潇洒自如而又亲切近人,由他自己创编的笛子尤以富有生活情趣、通俗明快见长,许多乐曲不仅在前些年里广为流传,即使至今,仍深受人们的喜爱。

国内外交流

编辑
简广易先生曾先后出访日本、德国、意大利、南斯拉夫、罗马尼亚、澳大利亚;新西兰和香港等国家和地区,以他出色的演奏技巧和平易近人的演奏风格受到了热烈的欢迎,后来并于1982年至1992年间赴法深造,1992年5月在巴黎举办了个人独奏音乐会,在音乐会上演奏了笛、箫、埙、口笛巴乌葫芦丝等传统民族乐器,精湛的技艺、精彩的演出博得《欧洲时报》、《欧洲日报》等媒体给予的高度评价。
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悲说旷世金笛简广易
黄尚元
杰出的笛子演奏家、国家一级演奏员简广易英年早逝至今已有三年,留下《牧民新歌》作笛子绝响,遗给世人无尽的惋惜。 

在我所有收藏的笛子声响资料中,我最喜欢的只是一首《牧民新歌》,只有这首笛曲才可令我百听不厌。最近三年却大反其道,我宁愿多听几首平淡无奇的笛子曲,也不想拿出简广易的那盘色彩斑斓景象万千的笛子CD来折磨我的神经。只要在我的耳边飘来一两句他那我最熟悉而又最亲切的笛声,我就再也听不到后面的乐句,直至全盘CD放完我竟混然不知,我只觉得此时的我浑浑噩噩、心涌如潮,四十多年前的陈年旧事便纷涌而来……。 

1961年秋,我在北京中央音乐学院附中念二年级,学校安排我与高三班的简广易同去中央广播民乐团向笛子大师刘森学笛。每值周三吃完中餐,我俩就并肩从学校走出来,出鲍家街上西长安街,再走三里地就到了广播大院内的粉楼,师父刘森在那里等待我们。情况正常的时候是周三整个下午上笛课,若情况异常便是在周六或周日的晚上,师父令我俩随团去北京市内许多舞台看演出,每次都是我俩站在舞台的内侧听广播乐团在台上演奏。师父说,大乐队合奏是兵团作战,与单个的乐器演奏是截然不同的两个领域的学问。那时正值国家困难时期,17岁的我很盼望师父能尽多的恩准我们前往观摩演出,因为这样的机会不仅可以叫我多听听师父的笛声,还可以一俟演出结束,我俩人便可以牵上师父的衣服角混入乐团的队伍挤进食堂去饱食一次夜餐,少年时的我对于师父说的什么兵团作战之类的话,当作了耳边风。简广易虽年长我半岁、却把师父的话当作圣旨般地铭记在心,每当广播乐团在舞台上演奏时,他就象铜人般地立在侧幕边专心致致地聆听。这年冬,学校成立了民乐队学习合奏,我与简广易结肩事笛,事没几天,指挥杨通八把捧子一挥,将我轰了出去,留下了简广易,直到又过一年后,我才渐渐领悟了师父的兵团作战之说的内含之意,品味出广播乐团的“大气滂礴、典雅细腻”的个中美味。只可惜我的这个认识来的太迟,高三的简广易和杨通八毕业了,学校不再搞合奏学习,我就再也没有机缘参加学习兵团作战了。现在看来,当年还是学生的简广易能很快地适应大乐队的兵团作战,全在于他能在向刘森老师学习的同时,倾心观摩乐队学习的结果。 

世上没有办不成的事,只有没想到的事,所以有“有志者事竟成”之说,简广易即是明例。我虽与简广易同龄,个性和行为却大异。在附中时我好嬉戏逗闹,嗜看诸多与音乐无关的书籍,文革来了,我艺术未成却叫四人帮逼我放下笛子进工厂当了工人。简广易从重庆来北京,为的只是做演奏家,凡与此愿有违的事儿他不做,与音乐无关的书他不读,为遂此志,再苦他也尝。每当他进入学校的琴房,恰如回角的铁钉谁也休想能拔动。简广易在附中的三年是冬不觉寒、夏不知暑,只知死命吹笛子的三年。我是见识了简广易含辛茹苦拼命吹笛,又目睹了简广易笛子技艺日升月涨,才知道我在念小学时课本上说的“铁杵磨成针”的故事不是凭空杜撰的。 

1962年,简广易附中毕业就投身中央广播民族乐团,在师父刘森榻旁又苦练了四年笛子,幸运身受师父耳提面命的不倦教诲,笛艺大进。1966年开始的历经十年的腥风血雨,正是简广易苦练笛技的十年,他两耳不闻窗外事,痴心练着他钟爱的笛子,任凭文攻武卫,打斗串联,他关在琴房里每天能练笛八小时。“十年磨一剑”原本甚艰辛,可他竟用了十八年磨出了一笛,可见其志之坚。世人都羡简广易有一个好老师刘森,却很少有人知道简广易的成才更是他以车载斗量洒下的千百吨汗水凝聚而成的,他不是天降奇才聪慧超凡之人,却是苦学成才的典范。

简广易的笛子音色醇美,音质坚实,音域宽广,运指铿锵有力且敏捷灵巧;简广易的气功浑厚,一口气在高音区吹一个长音可达50秒;简广易的笛技高超精深,四十年如一日地在六孔笛子上大下功夫,通过气息和舌头的控制,能够演奏半音和转调等高难度的乐曲,他改编并演奏的外国乐曲《流浪者之歌》,成就了他在笛子演奏技法上的重大突破。简广易是刘森大师正宗的笛子传人,他大扬了笛子如歌之风韵,承继师父之笛子须兼容“二人台”之刚毅,广东音乐之清柔的特点。青出于蓝而胜于蓝,他在长达四十多年的笛子生涯中,不断求索创新,满腔热情地运用笛子艺术表现时代精神,赞美新生活,在笛子创作和演奏方面取得了很高的学术成就,他创作并演奏的《牧民新歌》、《山村迎亲人》等都已成为笛子曲的经典作品,中国的笛子千曲万首,只有简广易的这首《牧民新歌》以其独具“雄而雌,强而弱,刚而柔,狂而雅,神而洁”的神韵被编入联合国教科文组织的音乐教材。简广易博大精深的笛技表现在他吹奏的音域宽广、调性复杂、半音繁呈的《流浪者之者》;表现在他吹奏的苛求乐音直角进行的《波尔卡》;又表现在他吹奏指技难度很大的《山村迎亲人》。他的演奏热情奔放、潇洒自如而又亲切感人,深受人民群体的喜爱,他是海内外享有盛誉的笛子演奏家,是业内公认的中国笛子演奏新派的杰出代表。 

简广易与我有同窗之谊又情同手足。四十多年的岁月能洗尽人生的铅华,我虽已年近六十,可我却不会忘记师兄简广易的音容笑貌和他那神奇美妙的笛子。 


   呜呼,惜哉!旷世金笛简广易! 


              黄尚元2003年4月28日于武汉
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关于《牧民新歌》
简广易
牧民新歌为什么这样红--纪念简广易先生逝世十周年
作者:张旭
简广易 (著名笛子演奏家)笛子演奏专辑 - 墨舞斋主人 - 墨舞斋主人的博客
  

简广易 (著名笛子演奏家)笛子演奏专辑 - 墨舞斋主人 - 墨舞斋主人的博客    庚寅年的北方,似乎忘记了春天,直到清明过后,姗姗来迟的春风才吹掉人们身上的冬装。 
    四月十日,简多思(简广易先生之子)、简广易先生的弟子张国柱、王岁元与笔者相约集合在一处,去昌平龙泉公墓祭奠简广易先生。 
    一上车,大家的话题不约而同地聊起了《牧民新歌》。国柱说:“最近在一次笛子大赛上,选手们吹了很多名曲,吹谁象谁,唯独《牧民新歌》,谁也吹不出简先生的味道。”是啊!大家赞叹之余,不禁问道:“《牧民新歌》到底有什么奥妙呢?”岁元突然说:“我那里有一盘带子,里面录着简先生是怎样创作《牧民新歌》的。”原来,早在1983年,一日,简广易先生突然给时任某企业办公室主任的弟子岁元打电话,告知当天中央人民广播电台将播放采访自己的专题节目。忙于公务的岁元赶紧交代部下录制下来,保留至今。得知喜讯,大家欢呼起来,二十七年了,人间尚存简广易先生亲自讲解《牧民新歌》创作过程的声音资料,其珍贵的价值是不言而喻的。 
    几天后,笔者从岁元处拿到了那盘珍贵的磁带,并由国柱请音响专家转录成光盘,终于将二十七年前简广易先生讲解《牧民新歌》的声音再现于世。 
下面就是笔者整理出来的当年那珍贵的磁带中的关于《牧民新歌》的文字内容,它于纪念简广易先生逝世十周年之期面世,对于笛界和广大热爱简广易先生笛子艺术的人民大众,不啻是一件盛事。 
(播音员): 
    “简广易是建国后成长起来的民族乐坛的新人。他以嘹亮圆润的笛音,纯熟扎实的技巧,饱含深情的创作,热情洋溢的用竹笛抒发了对新生活的热爱,受到国内外广大听众的欢迎和赞赏。 
    简广易从小生长在四川山城重庆,父亲是一位牙科医生。简广易自幼聪明活泼,上小学的时候就对音乐发生了兴趣,尤其喜爱民族音乐。从初中二年级起,他开始学习竹笛。由于认真刻苦的钻研,勤学苦练,笛艺进步很快,被吸收参加了重庆市少年宫民乐队,在演出实践方面打下了良好的基础。 
    1959年夏天,简广易考入了中央音乐学院附中,主修竹笛。在附中的三年学习生活中,他如饥似渴,一个心眼儿的学习文化和专业,取得了很好的成绩。这期间,他曾向北方昆曲剧院笛师叶仰曦(音)、民间音乐家段广义和笛子演奏家刘森学习笛子技艺,从而提高了演奏传统笛子曲和现代笛子曲的技巧,锤炼了竹笛演奏的基本功。 
    1962年,简广易以优异的成绩毕业于中央音乐学院附中民族器乐学科。当时,他已经考取中央音乐学院民族器乐系,准备继续深造。后来,由于出自迫切要求音乐实践的愿望,他参加了中央广播民族乐团。 
    中央广播民族乐团严格的基本功训练,深入广泛的民族音乐实践,以及提倡深入生活、鼓励音乐创作的好团风,深深的感染着刚刚参加乐队不久的简广易。在他独立进行演奏工作之后,他把自己的精力都放在了刻苦锤炼笛子基本功、努力完成乐队排练节目之上。乐团的许多老同志也给了他很多的鼓励和帮助。简广易张开了青春的双翼,在笛子的艺术天地里展翅高飞。 
    简广易参加中央广播民族乐团以后,常常琢磨如何为笛子谱写出反映新的生活的乐曲。他的处女作是把歌曲《社员都是向阳花》和歌舞曲《丰收歌》柔和起来创编的笛子曲《社员欢唱丰收歌》。团领导对他的创作积极性给予了很大的支持和鼓励,并为他进行创作实践积极创造条件。简广易深入到内蒙古伊克昭盟东胜地区,和当地农牧民一起生活,一起劳动,体验生活,积累素材,创作出了笛子曲《牧民新歌》。? 
    这首乐曲问世已有十几年,但今天听起来仍是脍炙人口,毫不乏味。好,现在请简广易和大家谈谈他创作《牧民新歌》的经过和体会吧。” 
    (简广易先生略带川音的普通话): 
    “1966年4月,领导上让我到内蒙深入生活搞创作。我们来到乌审召公社,和当地的牧民一起劳动、放牧、生活在一起。我看到他们以顽强的毅力和辛勤的劳动改造沙漠,建设草原,体验到他们豪爽乐观的精神面貌,看到他们对新社会无比热爱,对美好的未来充满信心,使我的心情不能平静,产生了要把牧民新的思想风貌和精神气质反映出来的强烈愿望。 
    牧民的生活当中充满歌声,无论是劳动、放牧、走路、休息,随时随地都能听到他们在唱歌。这段时间我和他们生活在一起,收集了许多当地民歌,为我的创作提供了丰富的营养,经过两个月的体验生活,终于把《牧民新歌》写成了。 
    在这首乐曲当中,为了把牧民豪放的性格表现得更突出,运用了一些特殊手法。象:用下颤音表现内蒙民歌特点,和用飞指模仿马叫等等。为了描绘内蒙大草原的辽阔景象,引子部分的散板当中运用了离调手法,使旋律更加高昂。为了把乐曲推向高潮,我在乐曲第三段,快板的后半部分,转到了原来小调的平行大调上,使乐曲更加激烈、奔放。现在我再把这首乐曲给大家演奏一遍。” 
…… 
    这盘珍贵的资料,由简广易先生亲口告诉我们如下事实,《牧民新歌》准确的诞生时间是1966年6月间,而不是一些资料上说的是七十年代初。那么为什么会产生上述误解呢?据有关资料记载,1966年,《牧民新歌》一经中央人民广播电台播放,立即红透大江南北,受到广大听众的热捧。当时的传媒远远没有如今发达,人民大众主要是经广播电台来欣赏乐曲的。《牧民新歌》播放之时,往往万民空巷,倾城聆听,人口一曲,争传广易。但随后而来的“文化大革命”飓风狂卷,《牧民新歌》亦未得幸免。至1971年,中央人民广播电台欲丰富广播内容,简广易先生翻出“旧作”予“新播”,给当时枯燥的文坛吹进新风,红极天下。 
    1967年,笔者吹着《牧民新歌》赴内蒙古大草原;至2005年随京城某艺术团赴草原演出,《牧民新歌》是深受牧民们欢迎的返场节目。真的是四十年“新歌”不老啊!近半个世纪了,无论走到哪里,有笛声的地方就有《牧民新歌》;有《牧民新歌》,就有深深喜爱它的听众。一日,尚春寒料峭,笔者于北海五龙亭附近习笛,天寒笛膜松弛,笛音黯哑,故《牧民新歌》最后的高音便省略不吹。不料身后突然厉声发问:“最后的高音哪儿去啦?”回身看时,才发现一老者身披大衣而立,怒目笔者的眼神中又饱含着渴望。笔者知道解释是多余的,只好收紧笛膜再吹一遍《牧民新歌》,老者满意而去。自此,笔者再不敢在公园习笛时吹《牧民新歌》。不想,又一日,一青年,显然是个80后,身跨一高级相机,来到笔者身边问道:“您会吹《牧民新歌》吗?”笔者好奇地问道:“你怎知《牧民新歌》?”原来此儿父母都是《牧民新歌》的忠实听众,偶然发现,家中只要播放《牧民新歌》,小儿便止住啼哭,百听不厌,至于成人。故虽不习笛,亦酷嗜《牧民新歌》。嗨……,真如范仲淹所云:“是进亦忧退亦忧”了。笔者只好“后天下之乐而乐”,逢至公园习笛,总要为听众献上一曲《牧民新歌》方可作罢。更有甚者,可能是笔者的外形,如:中等个头,带大方眼镜,于简广易先生有形似之嫌,竟多次被错认为“简先生”,待得知真相,众人无不唏嘘感叹:“可惜,可惜!” 
    如果说《牧民新歌》红透中国,那么,国外如何呢? 
    作为简广易先生的亲传弟子之一的王岁元,前几年曾应邀赴新加坡经营笛子,并传授笛艺。行前特带简广易先生笛曲光盘。至新加坡后,休闲时间,随盘中音乐奏起《牧民新歌》,不想引得路人,不分男女老少,驻足倾听,常常有打扮入时的时尚女郎来问:“这是什么曲子啊?”岁元在新加坡前后不及半年,竟将三台CD机用坏,所传《牧民新歌》笛徒数众。正因为《牧民新歌》受到了世界人民的喜爱,所以,联合国教科文组织才将其选为亚洲民族乐曲代表作品之一 ,从而使它成为世界名曲。 
    马克思说:“存在决定意识。”伟大导师的经典哲理启发着我们,欲知“《牧民新歌》为什么这样红”,还要到它的诞生地—内蒙古伊克昭盟东胜地区乌审召去寻找历史的动因。那是一片文化的沃土,今已撤盟建市,称“鄂尔多斯市”。 
    这里碧空如洗,绿茵千里,牛羊似珍珠抛洒。 
    这里泉水奔涌,山岗沁蓝,骏马赛宝箭流飞。 
    相传七百多年前,圣主成吉思汗率部西征,被这里迷人的景色所陶醉,赞美道:? 
    衰亡之朝复兴之地, 
    太平盛邦久居之处。 
    梅花幼鹿成长之所, 
    白发老人安息之乡。 
    诚如简广易先生所言,“这里牧民的生活当中充满歌声”。乌兰杰《蒙古族音乐史》介绍说: 
    “鄂尔多斯地区的长调歌曲,其特点是引腔平直,古朴苍劲,缺少华彩性,保持着元明时代的遗风。短调歌曲则节奏明快,热烈欢腾,极具舞蹈性。调式方面,鄂尔多斯音乐与察哈尔—锡林郭勒音乐风格区大体一致。总的规律是宫、徵调式向下属方离调转调;羽调式中常用偏音,将宫音升高,进行到下属音(商),再行还原,下行解决至主音。” 
    蒙古长调,自由舒缓,引腔平直,古朴苍劲,被《魏书·高车传》称为:“其人好引声长歌,又似狼嚎。”《牧民新歌》的引子·散板及美丽自如地运用了蒙古长调,那似发散着牧草芬芳的清香悠悠中,一轮朝阳在慢慢冲出朦胧云雾,喷薄而起。此情此景,怎能不引发人们神游意往,天上人间,呼唤生活,和谐幸福呢?《牧民新歌》两次离调手法的运用,其灵感显然来自鄂尔多斯音乐的启示。 
    七百多年了,沙进人退,成吉思汗曾经见到的胜景早已被黄沙所取代。1966年4月,当年轻的简广易先生来到此处时,见到的是什么样的鄂尔多斯—乌审召呢? 
    2009年8月,简广易先生生前好友、被誉为“江南制笛之父”、笛子演奏家周林生先生,赴鄂尔多斯归来后,撰文《笛之魂——情系乌审召》,该文说:
    “四十三年前(1966年),二十二岁的简广易,背着行李,乘着牛车,就颠簸在去乌审召的无边无际的沙丘间。……陪同我们参观的文化局哈局长告诉我们:‘四十几年前,乌审召是沙漠腹地的一个贫穷的地方,当地住的都是泥糊的小泥棚,又低又矮。一扇小窗一个矮门,夏天又闷又热,蚊虫一叮就是一个大包。冬天零下几十度,冻得够呛。简广易先生当年也住在这种小泥棚中’。我们弯腰走进小泥棚,寻找广易的身影,心里默默地说:‘广易啊,当年您是如何一个人默默地守住这份苦寂,就着摇曳的马灯写出这么动人的音调?三九严寒何所惧,莫非您心中自有朝阳?’” 
    简广易先生于黄沙漫漫、蚊蝇滋扰中,心中的“朝阳”就是蒙古族民歌。所以,简先生讲:“无论是劳动、放牧、走路、休息,随时随地都能听到他们在唱歌。这段时间我和他们生活在一起,收集了许多当地民歌,为我的创作提供了丰富的营养。” 
    蒙古族民歌多来自劳动群众和民间艺人,因此既没有文人墨客的那种精雕细刻,也没有市井勾栏的脂粉气,因此显得豪放中寓深情。简广易先生在4月份到牧区深入生活,和牧民一起放牧,此时,正是牧区接羔的季节。每当接羔季节,阵阵悠长哀婉的“台格……台格……”的歌声就会在青青嫩绿的牧草中回旋。那是牧民们用歌声规劝那些弃羔的母羊。初时,那些母羊对自家生的小羔羊又踢又蹬,六亲不认;随着那优美哀婉的歌声,母羊会渐渐安静下来,伸长脖子,聆听“天音”,回想刚刚发生的临产之痛,喉咙中随之呻吟,眼泪滚滚流淌,猛然回头,亲吻孩子;小羊羔顺势伏在妈妈的乳房尽情地吸吮起来。笔者曾在牧区生活多年,年年春天都可听到那“台格……台格……”的歌声。那歌声,悠长连绵,柔情哀婉,虽男儿不哭,亦欲思母断肠。身为羊母,却感人声,那沟通人畜之间,回荡宇宙自然的,不是天音,又是什么呢? 
    内蒙古大学教授、内蒙古长调艺术交流研究会顾问、中国北方草原音乐文化研究会会长、音乐评论家李兴武(李柯沁夫)先生,在《根深叶茂的草原长调牧歌》一文中,极细腻地描绘了曾经聆听“天音”的审美体验: 
    “ 1959年春天,笔者有幸到乌兰察布草原采风和体验生活,亲耳聆听、亲眼看到了一位普通牧民老额吉唱的《TOAIGO》——劝奶歌。说实话,在半农半牧的科尔沁草原长大的我,从未听过、也不知道草原上的劝奶歌。所以,老额吉刚刚唱时并未引起我的特别注意。但随着时间的流逝,那无休无止、绵延不绝的哀婉咏唱,使我不知不觉地开始静心聆听和观察。四、五个小时过去了,老额吉仍旧怀抱羔羊端坐在原地纹丝不动,她那难以察觉的表情以及母羊泥塑般冥顽姿态,使我不由地屏住了呼吸。我那时觉得草原上的轻风好像停止了,天上的白云似乎不动了,周围的空气也凝固了,草原上的一切仿佛都不存在了,只有那凄凉哀婉的悠长旋律在天地间飘荡。我忽然感到那一声声TOAIGO,不只是唱给母羊的,那是对无边草原旷野中一切生灵之爱抚,是对蓝天苍穹中瞑瞑之神灵之呼唤。我的心随之涌动……。突然,奇迹发生了,母羊回眸,爱怜地呼唤着并淌出大滴的眼泪,被遗弃的小羊羔贪婪地吮吸乳汁。这时,老额吉缓缓站起,但她的腰直不起来了,腿脚也一时不能动了,疲惫的脸上却露出了微笑——那是眼含热泪的微笑。一种对草原伟大母亲无限钦佩崇敬之情,从我心里油然而生,长时间激荡着我的胸怀。多少年后,每当我回到草原或想起草原之时,那情景、那意境,总是历历在目;那感情的激动、心灵的震憾,使我长时间激动不已,挥之不去;而那位咏唱TOAIGO的老额吉,却永远罩着神圣的“缪斯”光环,珍藏在我的心里。那是我一生中第一次被音乐拨动心弦而产生的巨大感动,也是我第一次经历了寓崇高美于朴素美,赋朴素美以崇高的审美体验。” 
    简广易先生的采风笔记本,一定记着那“台格……台格……”的乐谱吧。简先生的弟子或朋友们都知道,他最大的嗜好就是把听到的民歌旋律记写在笔记本上。简多思曾说:“爸爸没什么嗜好,就是爱音乐,听到喜爱的旋律,就兴奋地记在本上。爸爸的每首曲子,都是他下乡采风,历尽辛苦收集素材,然后才进行创作的。” 
    人们常把中世纪后世界音乐文化的复兴归功于西方,其实草原牧歌完全可以与西方文艺复兴时期的音乐媲美。音乐评论者认为: 
    “如果说,蒙古新型封建阶级以摧枯拉朽之势,沉重打击了中世纪后期腐朽没落的东西方封建势力,重新打开了长期中断的东西方国际贸易通道,从而客观上为后来资本主义的萌芽创造了条件,那么在艺术领域里,蒙古草原牧歌的产生和发展,则可以说是世界音乐文化终于走出中世纪的低潮,开始进入蓬勃发展时期的先声。” 
    学者们的说法是有根据的。中世纪蒙古民歌多以声音宏大为其特色。当时,流行的蒙古族民歌《阿剌来》,史称其声“雄伟壮丽,浑然若出于甕”。相传南宋丞相文天祥被执,向大都起解,军中唱起《阿剌来》这支民歌。歌声悠扬,非常嘹亮。文天祥闻声而惊,问周围:“此何声也?”答:“此歌起于朔方,乃我朝之歌也。”文天祥叹了一口气,道:“此正黄钟之音也,南人不复兴矣!”《草木子》评价蒙古民歌说:“俗乐多胡乐也,声皆宏大雄厉。”《元史·礼乐志》:“至其乐声雄伟而宏大,又足以见一代兴王之象。”是啊!蒙元王朝的兴起,最终带动历史的车轮冲破中世纪的黑暗,迎来近代史的曙光,在学界亦为定论,此乃后话。 
    蒙古族民歌秀比天音,还有一个重要的原因,那就是它往往是用鲜血拌和生命谱写出来的。如果去鄂尔多斯做客,迎接你的将是圣洁的哈达和优美的蒙古族民歌《森吉德玛》。 传说很早以前,有一位美丽的蒙古族姑娘,名叫森吉德玛,爱上了一位勤劳的青年。他们的爱情不幸受到阻挠,森吉德玛被迫嫁给财主家。青年日夜思念,常常远道而来,在她的屋旁留恋徘徊,但无法相见。有一天,他们终于冲破重重障碍相见了,但森吉德玛却不幸昏死。《森吉德玛》这首著名的蒙古族民歌,就是这个青年所编。他在回家途中边走边唱,把歌词写在道旁和旅店的墙壁上。失去心爱的人,他悲痛欲绝,最后跳崖自尽,以身殉情。《森吉德玛》产生于爱情的悲剧,但是,正如马克思说过的:伟大的历史事变和历史人物往往出现两次,第一次是悲剧,第二次是喜剧。当然这只是一种巧喻,在事实上,历史不可能重复。然而,艺术,只有艺术,能够沉淀和凝聚巨大的精神能量。蒙古族以自己民族的“生命之歌”去献给客人们,是一种多么深厚的情谊啊! 
    鄂尔多,蒙古语中意为“行宫”、“宫殿”。如果沿着民族语源学去追溯,可得“神殿”之意。(相关学术问题,笔者做过专门的研究。恕不赘述。)那么,鄂尔多斯就是“神殿之乡”,翻译成汉语美文,可示“天上人间”;或用最美的诗词表述,即苏东坡的“天上宫阙”。这一九曲黄河与万里长城怀抱中的“神殿之乡”,如今,真的成为了“天上人间”、“天上宫阙”。请看: 
    探明储量2200多亿吨的优质煤田,崛起于神府东胜; 
    三级储量5000多亿立方米的苏里格特大气田,世所罕见; 
    总投资60亿元的万家寨水利枢纽工程,龙行黄河; 
    装机500万千瓦的达拉特发电厂,亚洲领先; 
    绒纺、煤炭、化工、电力、建材五大支柱产业风云际会、龙生水起,鄂尔多斯已实现了由农牧经济为主导向工业为主导的历史性转变。根据中国经济网和网易财经报道,内蒙古自治区人民政府副主席、内蒙古大学的校长连辑12月5日在第八届中国企业家领袖年会中表示,内蒙古已经连续七年在中国经济体里全国第一,人均水平已经进入全国前八位,中国增速最快的是内蒙,内蒙增速最快的是鄂尔多斯。他还表示2009年鄂尔多斯的人均GDP将超香港,并鼓励企业家到内蒙古去投资、创业、发财。2007年底,中国社科院发表年度《中国城市竞争发展力蓝皮书》。蓝皮书描述鄂尔多斯:“增长竞争力名列全国第一;人均GDP达到1.0451万美元,超过北京、上海;效益竞争力名列第三,超过香港。” 
    英雄的鄂尔多斯令每个中国人自豪骄傲、心潮澎湃、热血沸腾。人们啊,怎能忘记,四十四年前,一位年仅22岁的艺术家,在乌审召那昏暗的马灯下谱写出的《牧民新歌》,不就是今天中华民族腾飞振兴的伟大预言吗? 
    到鄂尔多斯—乌审召来寻访简广易先生足迹的人们,常常会听到一首叫《吉仁海拉苏》的鄂尔多斯民歌。歌中唱道: 
“远望着密密丛丛的六十棵榆树, 
年年干旱少雨却依然翠绿如故。” 
    相传:早年的乌审召是个:帽子掉了找不见,干粮掉了土不沾,牛羊成群,绿草没膝的好地方。有一家老两口在这里牧放牛羊,过着富足的生活。谁想天灾人祸、流沙肆虐,老两口只好卸下毡包,卷起哈那,背井离乡。临走前,老两口栽下一枝榆树钱,浇上几十桶水,磕头祝愿:“风儿刮到哪里,榆钱飘向哪里;榆钱飘向哪里 ,榆树长在哪里。”老两口走后,这枝榆树钱果真破土而出,长成高大的榆树。它年年撒落数不清的榆树钱,榆树钱又长成榆树。没过几年,这里已变成一片绿油油的榆树林。虽然长在沙地上,尽管干旱和风暴时时肆虐,但榆树依然枝繁叶茂,粗壮挺拔,富有强大的生命力。乌审召人民敬佩榆树,视为神灵,建庙朝拜。因为建庙时确有六十棵大榆树,故名为“吉仁海拉苏”。从那以后,六十棵榆树逐年繁育,变成了无数的榆树,它正在把戈壁荒沙变成生命的绿洲。 ?
    周林生先生曾轻轻叩问:“老榆树啊,您可曾见过广易的身影?”冥冥中,听见一曲似“台格……台格……”样的“天音”飘落:“见过呀!那年轻的艺术家和我们一样,都是播种生命绿色的使者。如果你会唱《吉仁海拉苏》,当然就知道‘我就是简广易,简广易就是我’啊!” 
    一个艺术的神话,永久地在乌审召的老榆树下演绎着。 
    歌儿唱道:“花儿为什么这样红……,它是用了青春的血液来浇灌。” 
    《牧民新歌》为什么这样红? 
    啊!亲爱的朋友,去问乌审召的老榆树吧!

?2010-6-23??? 京南寓中

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